Dopo un’estate monopolizzata dal maghetto Harry Potter, al quinto episodio alle prese con L’ordine della Fenice, la stagione ha dato i primi sussulti dopo Ferragosto, con il thriller Disturbia (protagonista il neo-divo Shia LaBeouf), il vincitore del festival di Cannes 4 mesi 3 settimane 2 giorni e Sicko, il documentario di Michael Moore sulla malasanità americana.

Come tutti gli anni è però settembre che segna ufficialmente la partenza della stagione: c’è il festival di Venezia a inizio mese che propone titoli importanti, ci sono attesissimi cartoni animati (la tendenza è degli ultimi anni perché prima il mondo dell’animazione era appannaggio esclusivo delle festività natalizie), continuano a imperversare parecchi horror e fanno capolino film di ogni genere. Speriamo che la consueta abbondanza autunnale non produca esiti disastrosi come l’anno scorso in cui l’ultimo trimestre, soprattutto per il cinema italiano, ha segnato percentuali negative a doppia cifra. Basta pensare che a novembre 2006 il solo film "Pirati dei Caraibi: La maledizione del forziere fantasma" aveva ottenuto un incasso superiore di ben 6 milioni di euro all’incasso totale dei 15 film italiani in circolazione. Una vera debacle da cui la nostra cinematografia si è ripresa solo nel primo trimestre del 2007, con incassi record per tre film, tutti sequel, bastonati dalla critica ma amati dal pubblico ("Manuale d’’amore 2 – capitoli successivi", "Notte prima degli esami – oggi" e "Ho voglia di te").

Due i cartoni animati che si contenderanno i favori del pubblico: Shrek Terzo (in uscita il 31 agosto) e I Simpson – Il film (in uscita il 14 settembre). L’orco verde torna per affrontare la voglia di maternità della moglie Fiona e il trono vacante dopo che il suocero Re Harold si è trasformato in un rospo. La famiglia gialla più famosa del mondo, invece, debutta in un lungometraggio dopo venti anni di onorata carriera televisiva: l’indolente e pigro Homer dovrà salvare l’umanità da una catastrofe da lui stesso provocata.

Quanto agli horror, difficile prevedere con esattezza le date di uscita, perché è il genere più gettonato per tappare eventuali buchi di programmazione, ma i titoli annunciati sono tanti: si comincia con Captivity di Roland Joffé il 31 agosto, in cui un’icona della moda viene rapita, torturata e spiata da un misterioso aguzzino; si prosegue il 7 settembre con 28 settimane dopo di Juan Carlos Fresnadillo (già regista dell’interessante "Intacto") che comincia esattamente là dove "28 giorni dopo" di Danny Boyle era finito, e cioè con la decimazione della popolazione inglese a causa di una devastante epidemia di rabbia; e si termina il 21 settembre con Rec, dell’ormai affermato Jaume Balaguerò (suoi "Nameless", "Darkness" e "Fragile"), in cui la voglia di scoop di una giovane reporter prende la forma di una storia troppo terrificante per poter essere raccontata (questo, almeno, garantiscono le note di produzione). In mezzo qualche sussulto dovrebbe arrivare anche da Premonition, (sempre il 7) con Sandra Bullock alle prese con una premonizione poco rassicurante sulle sorti del marito (il film ha il pregio di avere un bellissimo cartellone, con il volto della diva stilizzato tra i rami di un bosco), e da Severance di Christopher Smith (il 21) in cui, a metà strada tra la commedia e l’horror, i dipendenti di una multinazionale che produce armi si ritrovano a vivere una vacanza da incubo in Transilvania. Ma settembre offre anche l’ultimo Kim Kiduk, idolo dei cinefili ma, parere personale, molto sopravvalutato, che arriva nelle sale con Soffio il 31 agosto, incentrato sul rapporto affettivo che si crea tra una donna in crisi matrimoniale e un carcerato in attesa della pena capitale.

Come già nel precedente "Litigi d’amore", anche in "Reign Over Me" il regista e sceneggiatore Mike Binder non riesce a fondere il dramma con la commedia.

Materiale per un onesto, ancorché prevedibile, drammone ce n’è in abbondanza, ma Binder pare ambire alla leggerezza e sceglie le mezzetinte, alternando la risata alle lacrime. Peccato che non riesca a far respirare i personaggi, chiusi in ruoli troppo scritti per risultare davvero comunicativi. I maggiori cedimenti si hanno proprio nella stantia via crucis di Charlie che cova la sua scena madre per troppo tempo. L’autismo del personaggio, poi, è quello tipico hollywoodiano, con una emotività, in teoria borderline e imprevedibile, in realtà perfettamente piegata alle esigenze narrative, con passaggi repentini, quanto ingiustificati, dalla follia alla saggezza. Non lo aiuta di sicuro l’opacità di Adam Sandler che pensa che per rappresentare il dolore sia sufficiente sbiascicare le parole e non cambiare mai espressione (tranne qualche picco, però debordante). A indebolire ulteriormente le già fragili fondamenta del racconto ci si mettono anche i personaggi secondari, in particolare la ninfomane interpretata da una conturbante Saffron Burrows (le gag di cui è protagonista sono avvilente specchio della sessuofobia americana) e la psicoterapeuta a cui dà vita una immatronita Liv Tyler.

Ad appesantire il tutto, infine, l’inevitabile processo chiarificatore, con tanto di giudice saggio in grado di andare oltre le apparenze, colpo di grazia di una messa in scena ordinaria e senza guizzi e di una narrazione incapace di trasmettere la profondità bramata dai personaggi.

Il titolo è una citazione della canzone "Love Reign O’r Me" degli Who.