Per undici giorni i giornali di tutto il mondo hanno avuto gli occhi puntati su quel tratto della Costa Azzurra in cui il cinema si ritrova annualmente per celebrare se stesso e chi a quell’universo appartiene, o fa di tutto per entrarci. Riflettori accesi, quindi, sul grande circo mediatico del Festival di Cannes. La ricetta è sempre la stessa. Per far parlare devi farti sentire. Ecco quindi presentati film che avrebbero avuto vita facile nelle sale anche senza il supporto del Festival (il terzo e conclusivo episodio di "Star Wars") ma di cui il festival non può fare a meno per conquistare le prime pagine dei giornali e l’interesse globale. Il presidente Gilles Jacob ha introdotto la manifestazione parlando di "un festival di film d’autore" e, dando un’occhiata al programma, si può dedurre che ancora una volta i rischi sono stati ridotti al minimo puntando, almeno per il concorso, sul sostegno di registi più che affermati in cerca di una vetrina prestigiosa. Poche folgoranti sperimentazioni, quindi, nella competizione ufficiale, ma il meglio di ciò che la produzione internazionale offre in questo momento particolarmente difficile per il cinema, dove la concorrenza sempre più spietata dell’home-video, la pirateria e la disaffezione del pubblico, stanno rendendo la vita dura a più di un gestore, soprattutto per le monosale cittadine. Più azzardati i programmi delle sezioni collaterali, da "Un certain regard", parallela al concorso ma con autori meno paludati, a "Quinzaine des Rèalisateurs", curata e seguita autonomamente da un comitato di registi per offrire uno spazio al cinema indipendente di tutto il mondo. Il copione del festival è stato regolato dalle immancabili tappe che determinano la riuscita di qualsiasi manifestazione: un inizio col botto, un programma solido, l’evento mondano e tanti, tantissimi divi in calibrata "Montée des Marches", cioè in "risalita" della scalinata coperta di guide in velluto rosso, passaggio obbligato per accedere al Palais du Cinema. Non è mancato poi un accenno all’attualità per dimostrare che il festival, concentrato su sè stesso e sulla celebrazione del mito, comunque non dimentica. Su tre gigantografie, appese alla facciata del Palais du Cinema, campeggiavano infatti il volto della giornalista di Liberation, Florance Aubenas, rapita in Iraq l'11 marzo, quello del suo autista-interprete (rapito con lei) Hussein Hanoun, e quello di Ingrid Betancourt, leader del movimento colombiano "Oxigeno Verde", candidata alle presidenziali del suo Paese e sequestrata nel 2002.

In ossequio al consueto sciovinismo francese, ad aprire le danze cinematografiche è un film nazionale che, forse perché sono diciassette anni che la Francia non vince, viene subito dato come favorito alla Palma d’Oro. È "Lemming" di Dominik Moll, noir psicologico assai bislacco impreziosito dal carisma di una radiosa Charlotte Rampling. Il piccolo roditore che dà il titolo al lungometraggio, e resta incastrato nel tubo di un lavandino, è metafora della disperazione della protagonista, incapace di prendere una strada risolutiva per la propria esistenza. La Rampling si dichiara entusiasta del ruolo, la Francia ha il suo palcoscenico, il pubblico applaude, ma per una volta le previsioni della vigilia non trovano conferma nel verdetto finale e il film passa nell’indifferenza della Giuria. A garantire il richiamo mediatico nel primo giorno di festival, una performance degli artisti del Cirque du Soleil in omaggio al gusto estetico e musicale del Presidente della Giuria, il regista Emir Kusturica. La cerimonia d’apertura è condotta dalla giovane attrice belga Cecile de France che presenta con sobrietà, e un filo di voce, la giuria internazionale, con gli attori Javier Bardem, Salma Hayek e Nandita Das, la scrittrice afroamericana Toni Morrison e i registi Benoit Jacquot, John Woo, Agnes Varda e Fatih Akin.

Il rito collettivo è cominciato e "La vendetta dei Sith", grazie a un marketing senza uguali e con la complicità della critica che pare essersi divertita come non mai, è pronto a invadere i cinema del pianeta. Forse ha ragione George Lucas dicendo che i fan della saga si dividono tra chi ha più di venticinque anni, i detrattori della nuova trilogia che fremono ancora rivedendo la prima, e chi ne ha meno di venticinque, gli ignari della triade capostipite pronti a stupirsi per i prodigi tecnici degli ultimi episodi. Sta di fatto che il capitolo conclusivo, pur nello sfavillio di una confezione stupefacente, continua a deludere chi si aspetta di partecipare con un minimo di passione agli stellari eventi. I problemi cominciano già con la didascalia iniziale, sempre obliqua e tendente all'infinito come vuole il mito, in cui il breve e complicatissimo sunto accende subito un punto interrogativo nello spettatore fedele ma non ossessionato. Per fortuna Lucas riesce a creare un "qui ed ora" in grado di rendere elementari (e comprensibili) le dinamiche narrative e costruisce conflitti dai presupposti coinvolgenti. Purtroppo, però, i personaggi non godono di alcuno spessore e l'ambiguità dei contrasti finisce per risolversi banalmente a suon di smazzolate laser. La fascinazione del male, il lato oscuro della forza, subita da Anakin Skywalker attraverso la manipolazione dell'infido Palpatine, è il perno del racconto, ma la sua scissione ha una problematicità solo di facciata, perché Bene e Male risultano entità comunque chiare e riconoscibili, di cui viene negata la coesistenza. O stai di qua o stai di là, con buona pace di chi cerca conforto al proprio "naturale" malessere nelle sfumature. Il profondo conflitto di Anakin poteva quindi trovare una soluzione più interessante di un Dottor Jekyll che sceglie di diventare Mr. Hyde. Così come appare sbrigativa la consapevolezza acquisita dalla senatrice-bambola Padmè Amidala, vittima di un amore da telenovela (e di un parrucchiere che ama l'azzardo). Anche Obi-Wan Kenobi, futuro maestro di saggezza, si riduce a uno spadaccino dalla battuta pronta tutt'altro che carismatico. L'unico che continua a effondere un naturale magnetismo è ancora il piccolo Yoda. Quanto alle scene di battaglia e ai molti combattimenti, godono di una resa visiva impareggiabile a causa dei tanti dettagli che vivacizzano ogni inquadratura, ma le coreografie non garantiscono stupore e di tensione è inutile parlare. L'epilogo di ogni scontro è infatti sempre prevedibile. Tra le tante sequenze movimentate, troppo caotica quella di apertura e bruttarello, perché traboccante pixel, lo scontro finale con sfondo lavico (pare, stando alle note di produzione, si tratti dell'Etna in eruzione), mentre colpisce la capacità di Lucas di tenere sotto controllo l'enormità visiva che arricchisce senza sosta l'azione sul pianeta in cui ha trovato rifugio il cattivo e zampettante Generale Grievous (anche se i ragni di "Starship Troopers" facevano molta più paura). In cotanto splendore digitale gli attori si perdono un po' meno rispetto agli episodi precedenti, ma nessuno si distingue per particolare espressività. L'aspetto più piacevole della roboante visione, che farà comunque sfracelli al botteghino, è nella sua funzione di raccordo con il primo episodio della prima serie, l'ormai remoto "Guerre Stellari" del 1977, anno in cui tutto cominciò. In pratica si creano a posteriori le premesse della saga e le ultime immagini, sempre più affini a quelle che hanno generato il mito, producono una sorta di spaesamento temporale non privo di fascino. Non si tratta di mera nostalgia, anche se forse la sensazione di ineluttabilità che si percepisce ha poco a che fare con il cinema. È la consapevolezza di un cerchio che si chiude intorno a personaggi che hanno accompagnato, da vicino o lontano poco importa, la crescita, perlomeno anagrafica, di ognuno di noi. Può sembrare poco, ed è senz'altro riduttivo attribuire al film il solo valore della rimpatriata tra vecchi amici, ma è probabilmente uno degli stimoli più forti che porterà lo spettatore globale a varcare con eccitazione la soglia del cinema e ad uscire con la faccia da Gioconda, indolente, prossima alla delusione, ma finalmente riconciliata.

di M. T. Giordana con A. Boni,  M. Cescon e M. Gadola

Una pellicola di buoni sentimenti, maltrattata dalla critica (come ha segnalato Luca Baroncini, nell’articolo dedicato al festival di Cannes)  ma, a mio parere, ingiustamente.

Il protagonista, un ragazzino figlio di benestanti bresciani, cade in mare dalla “barca” sulla quale è in crociera con il padre. Verrà salvato da uno dei tanti motoscafi che trasportano migliaia di disperati in Italia.

E una storia sdolcinata ma, in fondo, non troppo; comunque utile per tentare di far capire agli spettatori i drammi che quotidianamente si verificano sotto i nostri occhi volutamente distratti. Ottima mi è parsa l’interpretazione del giovane protagonista: raramente, al cinema, capita di vedere un ragazzino così vero. Un ragazzino che guarda e giudica impietosamente.

Buone anche le interpretazioni degli Italiani adulti, ritratti in tutta la loro banalità.

Qualche critico ha trovato macchiettistici i conducenti del motoscafo, probabilmente perchè abituato a frequentare soltanto salotti letterari.

Nel complesso, il film merita d’essere visto.